NELSON CARRIZO-CHILE PAÍS DE POETAS Y MARTÍN MUÑOZ KAISER

NELSON CARRIZO
Uno de los gestores de "Chile País de Poetas"

Mi nombre es Nelson Carrizo Muñoz, nací un 26 de septiembre de 1958. Hasta los 30 años viví en la Población José María Caro, Santiago, Chile.

Escribí desde los 6 años poemas en el colegio, después en mi adolescencia. Todos los poemas no tenían titulo, los denominaba Exodo 1,2,3 etc. hasta que llegué al Mineral El Teniente, la mina subterránea más grande del mundo. Entendí con el tiempo que mi misión era escribir de este mundo minero, fue ahí que mis compañeros me bautizaron como el "Poeta Minero".

Tengo 7 libros auto-editados: Corazón Minero, Sentimientos en 180°, De la Oscuridad a la Luz, Poblador V/S Dictadura, Sewell, Un Canto al Amor, Poeta Minero 50 años. 

He sido el único trabajador que ha expuesto mis poemas con fotografía en las oficinas centrales de Codelco, Chile. También una exposición en el Mall Rancagua dedicado a la maternidad y el único que ha realizado recitales poéticos y de pintura al interior de la mina. He llevado mas de 100 artistas a conocer este mundo minero y Sewell.

Para terminar, soy un artesano de las letras, un aprendiz de escritor.

Señales de Ruta:

Revista Biografías

El Rancahuaso

Evento Chile País de Poetas

Chile País de Poetas en Facebook

MARTÍN MUÑOZ KAISER

Martín Muñoz Kaiser es diseñador gráfico de la Universidad de Valparaíso, donde fue profesor ayudante de Historia y Teoría del Diseño.

Ha participado en la escritura de guiones y producción de cortometrajes con el cineasta. Alejandro Valdovinos, entre otros en La noche de Cora Pelletier, El baile de los gordos, El niño que no conocía el mar, y La eterna ausente. Junto con ejercer su profesión y desarrollar diversas actividades, al descubrir que su pasión por nuestra historia y por el trabajo literario le podían servir para incursionar más allá de los guiones, luego de años de investigación, nos entrega, a través de un relato de carácter fantástico, la posibilidad de conocer más de la historia del pueblo mapuche. El Martillo del Pillán es su primera novela publicada.

Señales de Ruta:

Mitomanocomics

Editorial Forja

Ficha de El Martillo de Pillán

Venta de Pomadas

Candilejas

Entrevista al autor de El Martillo de Pillán

FERNANDO ORTEGA Y RICARDO GAETE

FERNANDO ORTEGA

Fernando Dario Ortega Benavides (Viña del Mar, 1983). El 2009 obtiene el título de Ingeniero en Diseño de Productos en la Universidad Técnica Federico Santa María, en donde toma contacto con la literatura y en particular con la poesía. 

También gestiona y asiste a talleres en la misma universidad. En este período asiste a La Sebastiana y al seminario de reflexión poética realizado en el mismo lugar, en donde conoce el trabajo del taller Santa Rosa 57, al que asiste los siguientes 2 años y en el cual desarrolla gran parte de lo que luego será su primera publicación informal. El 2010 asiste al taller de Germán Carrasco. Actualmente es tesista del Magíster en Artes Mediales de la U. De Chile. Ocupa la mayor parte del tiempo trabajando como vendedor de libros y editando textos propios. A fines de 2012 presenta su primera publicación informal, el poemario CIAN.

Señales de Ruta:
Letras s5
Henrickson Bajo Fuego


RICARDO GAETE

Ricardo Gaete, Director de Escenafísica, Cuerpo de Creación Artística y Escuela Internacional de Mimo Contemporáneo & Teatro Corporal.

Artista escénico, Actor y Mimo Contemporáneo  formado en Francia, Argentina, Inglaterra e Italia con maestros del Mimodrama y Teatro Corporal como Marcel Marceau, Ángel Elizondo, Corinne Soum , Steven Wasson e Yves Lebreton.

En 1997 se adjudica la beca para cursar Actuación teatral, otorgada por la corporación cultural Balmaceda Arte Joven y la escuela de Arte Dramático del  dramaturgo y director chileno Fernando Cuadra .P.

En 1999 viaja a Francia, donde realiza estudios con Marcel Marceau en la Escuela Internacional de Mimodrama de París.

Durante los años 2000 y 2001 estudia y trabaja en la Escuela  y Compañía Argentina de Mimo dirigida por  Ángel Elizondo en Buenos Aires. 

Se radica en Inglaterra entre los años 2003 al 2009.

En 2006 obtiene su título en la Escuela  Internacional de Mimo Corporal Dramático dirigida por Corinne Soum y Steven Wasson.

En 2007 forma parte del elenco de la Compañía Internacional  Teatro de L´Ange Fou,  en el filme ”The penelope´s complex” dirigida por Steven Wasson.

Durante 2008 estrenó “MUTATION” Unipersonal que ha presentado hasta la fecha en Londres, Santiago y Buenos Aires.  Su formación y trabajo le han permitido tener experiencia en teatro, circo, cine, televisión y performance Art, presentando sus creaciones en teatros, museos, galerías y espacios de arte entre los que figuran: Conway Hall Theatre, I.C.A, Institute of Contemporary Art, Interchange Studios, Hampstead Town Hall, "Resident Talents exhibition" (White Space, County Hall Gallery) Dalí Universe, London Exhibition, "National Filme Theatre", entre otros...

En Diciembre de 2011 estrenó en Buenos Aires, “ISLATERRA”,  Festival de nuevas tendencias del Mimo y el Teatro Corporal.

Actualmente continua su trabajo artístico en la trasmisión y dirección de Escenafísica, desarrollando workshop, conferencias, demostraciones,  residencias y creaciones en el campo teatral y audiovisual. 

Señales de Ruta:
Escena Física
Mimos de Chile
Juglar Cusco
Foto Teatro

FECISO, RENATO DENNIS, CRISTIAN LONDOÑO, MONTY LEÓN

RENATO DENNIS

Nace en Santiago en 1978. Cursa un semestre de Castellano en el ex Pedagógico, un semestre de Inglés en la Universidad de Chile, y es egresado de Literatura Hispánica en la misma universidad. Ha deambulado por distintos talleres, entre ellos el de la Fundación Neruda en 1999.

Ha colaborado con diversas revistas, encuentros y lecturas, y el año 2010 edita su primer libro, PAN.  Cursa 2 años de cine en Arcis, y actualmente es parte del colectivo de cine FECISO, y de su Escuela Popular de Cine, donde ha realizado varios cortometrajes y prepara un largometraje documental sobre el Movimiento estudiantil.

Señales de Ruta:

Página Oficial de Feciso
Cine Chile
Lanzamiento de libro PAN
Ni con Caballos nos sacan


CRISTIÁN LONDOÑO

Nació en Quito, 1973. Escritor, guionista,productor y realizador audiovisual. Publicó los poemarios: “Desojare”, “Luna de Solitarios”, “El Signo de la Luna”. Obtuvo los premios: I Bienal de Joven Poesía Ecuatoriana Jorge Carrera Andrade  y el primer premio del V Festival al aire libre del Municipio de Guayaquil. Obtuvo una beca del Ministerio de Cultura del Ecuador para escribir su novela “El Instinto de la Luz”. 

Escribió y dirigió las obras de teatro: “Amantes azules” y “Los Cirios Negros”. Escribió, dirigió y produjo varios cortometrajes y documentales entre ellos: “Jorge Enrique Adoum: el poeta desenterrado”; “Malayerba: la condición humana”;  y “Jorge Velarde: autoretratos”. Escribió, dirigió y produjo la serie documental de historia “Patriotas”, la serie documental de literatura “La Belleza de Sentir” y la serie documental de arte ecuatoriano “Arte de Sentir” que tuvieron enorme impacto en el ambiente cultural ecuatoriano.

Señales de Ruta:

Blog de Cristián Londoño Proaño
La Belleza del Sentir
Arte de Sentir
Canal en Vimeo
Canal en Youtube


MONTY LEÓN

Monty León, músico en gran parte de formación autodidacta, su composición musical intenta recoger sonidos de distintos géneros, su acercamiento a la composición va de la mano con la necesidad de explorar el mundo, recoger lo simple y plasmar en lo complejo de la armonía una búsqueda de identidad.

Es profesor de música, ha realizado numerosos conciertos en Santiago y regiones, ha ganado varios festivales de música.

Ha grabado dos discos: "Hecho en Casa" y "Maquetas".

Monty es ganador del Segundo Festival de la Canción del Migrante realizado en el Centro Cultural de España (16 de diciembre de 2012).

Señales de Ruta:
Facebook de Monty León
Monty León en Bandcamp
Myspace
Video Bolero para Olvidar
Canción sin Previo Aviso

Invitada especial: Mónica Montero, escritora, gestora cultural, 

Directora de la Revista "La Otra Costilla"

RENATO BERTONI Y EMERSSON PÉREZ

Úuuuuulltimooooo programa de la segunda temporada de MEJOR HABLAR DE CIERTAS COSAS.

RENATO BERTONI

Renato Bertoni, 32 años, Profesor, poeta, tallerista. Escritor emergente, participante del equipo Descentralización Poética desde este año, como de colectivos dentro de Renca comuna de residencia, donde ha desarrollado talleres poéticos centrados en el rescate de historia local y experimentación con el lenguaje transitorio de los espacios y el contexto.

Actualmente ha sido parte del libro Extremo, muestra de algunos poetas Chilenos, ediciones El Quirófano, Ecuador, selecciones compuestas por Óscar Saavedra, como también participante del festival de poesía Teófilo Cid, en la ciudad de Temuco realizado el mes de noviembre. Hoy por hoy trabaja en la creación de un libro llamado Imágenes junto a  ediciones Plaza Italia, editorial independiente, asumiendo posturas que abarcan senderos contra la industria cultural.

Señales de Ruta:
Periferia/Ciudad
Encuentro Nacional de Poesía Teófilo Cid
Descentralización Poética en Renca

EMERSSON PÉREZ

Emersson Pérez. Santiago de Chile 1982. Poeta y editor, coordinador de Revista Absenta. Actualmente, se desempeña como editor en la editorial Ajiaco Ediciones (Santiago de Chile), participa en el evento internacional de jóvenes escritores TrasAndes (Mendoza, Argentina).

Ha publicado en el Anuario poético Márgenes del colectivo Mal de ojo (Ajiaco Ediciones, 2011). Seleccionado en las Antologías; “Poemario Indestructible” (Ediciones Gatopajaro, Chile 2010), “Poesía Molotov” (Cascada de palabras Cartonera, México 2011), ”Cordillera de voces- Poesía Chilena Actual” (Sediento Ediciones, México 2012).


Señales de Ruta:
http://arteatex.blogspot.com
Ajiaco Ediciones
Revista Absenta
Jóvenes Poetas Chilenos
Audioteca de Poesía

GALERÍA METROPOLITANA (Ana María Saavedra, Luis Alarcón, Estefanía Villalobos y Enzo Castillo), junto a Natalia Figueroa

NATALIA FIGUEROA

Natalia Figueroa, La Serena 1983, Licenciada y Magíster en Literatura, Universidad de Chile. Actualmente candidata a Doctora en Literatura por la misma casa de estudios. Directora de la revista sobre literatura y política 2010, autora de la muestra de poesía de poetas vinculados a la ciudad de La Serena, "Tierra Incógnita".

Señales de Ruta:

Revista Contrafuerte

Siberia, por Natalia Figueroa

La Calle Passy061

ANA MARÍA SAAVEDRA HERNÁNDEZ
Galerista y gestor cultural
Estudios de Filosofía y Título de Pedagogía en Español, por Universidad de Concepción 
©Magíster en Literatura, Universidad de Chile.
Miembro del equipo de producción y asistente editorial de la Revista de Crítica Cultural (1993/2007). 
Forma parte de equipo docente del Diplomado en Gestión y Autogestión Cultural de ELAP-U. ARCIS.
Vicepresidenta de ACA Chile A.G. (Arte Contemporáneo Asociado). 
Ha participado en, entre otros: Encuentro Internacional de Espacios de Arte Independientes (EIEI), Valparaíso, 2005; Encuentro de Proyectos de Arte Independiente, Buenos Aires, 2003; 7ª Bienal de La Habana, 2000.
Desde 1998 es Directora de Galería Metropolitana, de Santiago de Chile.

Señales de Ruta:
Arte y Crítica
Artishock
The Clinic
El Ciudadano

LUIS ENRIQUE ALARCÓN LÓPEZ
Galerista y gestor cultural
Licenciado en Teoría e Historia del Arte, Universidad de Chile. 
©Maestría en Ciencias Sociales, Universidad ARCIS.
Miembro del equipo de producción de Revista de Crítica Cultural (1993-2007).
Dirige el Diplomado en Gestión y Autogestión Cultural de ELAP-U.ARCIS.
Consejero de ACA Chile A.G. (Arte Contemporáneo Asociado). 
Ha participado en, entre otros: Encuentro Internacional de Espacios de Arte Independientes (EIEI), Valparaíso, 2005; Encuentro de Proyectos de Arte Independiente, Buenos Aires, 2003; 7ª Bienal de La Habana, 2000.
Desde 1998 es director de Galería Metropolitana, de Santiago de Chile.

Señales de Ruta:
Sala de Carga
Diario El Centro
Galería Metropolitana

Estefanía Villalobos

Enzo Castillo, Estefanía Villalobos y Natalia Figueroa

Diálogos de Emancipación en la Galería Metropolitana

Mayor información, visita el sitio web:
http://www.galeriametropolitana.org

PARTICIPA...ANTOLOGÍA METALENGUAJE

Te invitan...Mejor Hablar de Ciertas Cosas, Absenta, Ajiaco, Descentralización Poética

Bajo la intención de reunir y conformar un cuerpo discursivo que demuestre la existencia de una producción literaria sólida y concreta, nace esta convocatoria cuyo motor es la escritura o reescritura en torno a la estética Metal. 

Antología METALENGUAJE, tiene por objetivo reunir a una gama de escritores que con o sin trayectoria literaria, evidencien que en la lengua hispana existe un fuerte campo de producción que se sitúa bajo este contexto, la música Metal o la vida del metalero como intertexto o paradigma de escritura.

BASES

• Podrán participar escritor@s de habla hispana, sin importar su nacionalidad, edad, ni trayectoria literaria. La participación es gratuita.

• La temática de los textos debe girar en torno al imaginario metalero, la música Metal o la vida del metalero como intertexto o paradigma de escritura.

• Cada autor deberá enviar un máximo de 5 textos inéditos, vale decir, que no hayan sido previamente publicados ni estén en proceso de publicación.

• Las obras de esta antología se dividirán en dos; poesía y narrativa. En el primer caso la extensión máxima será 10 carillas, en el segundo, la extensión máxima será 15 carillas. Un autor puede enviar obras para ambas categorías, sin embargo, no será publicado en ambas. No existe extensión mínima.

• Las obras enviadas deberán ser escritas en WORD, tipo de letra Times New Roman, tamaño 12, interlineado 1,5.

• Se recibirán las obras por correo a antologiametalenguaje@gmail.com, donde el autor deberá adjuntar las obras con las que participa y en otro archivo sus datos personales (nombre completo, nacionalidad, fecha de nacimiento, dirección actual, teléfonos de contacto, mail de contacto y currículum literario).

• Los archivos WORD deberán ser enviado de la siguiente forma: Para el archivo con las obras deberá indicar en el nombre la categoría que postula (en mayúsculas) luego un guión y el nombre del autor. Ejemplo: POESÍA – Fulano de Tal. El archivo con los datos deberá ser indicar en el nombre lo siguiente; la palabra DATOS (en mayúsculas), luego un guión y el nombre del autor. Ejemplo: DATOS – Fulano de tal.

• La fecha límite de entrega es el 30 de enero del 2013 y los autores seleccionados recibirán un correo entre el 28 de Febrero al 10 de Marzo del 2013, como también la lista de autores será publicada en nuestro blog: antologíametalenguaje.bligoo.com en la misma fecha.

• El jurado estará integrado por escritores con experiencia en el área y su fallo será inapelable. El concurso no será declarado desierto.

• Los derechos pertenecen única y exclusivamente al autor de la obra y no a los antologadores ni editoriales presentes. La publicación del libro será absolutamente gratuita para los escritores seleccionados.

• Los participantes al momento de enviar sus obras y datos personales toman conocimiento y aceptación absoluta de las bases. En caso de cualquier inconveniente, de todas maneras se podrá llegar a un acuerdo con los gestores de METALENGUAJE, antología Metal.

• Se publicará un total de 1000 copias de esta antología. Serán repartidas por diversos países de habla hispana y la edición estará a cargo de Ediciones Cinosargo y Ajiaco ediciones.

SITIO WEB: http://antologiametalenguaje.bligoo.cl/ 

PÁGINA DE FACEBOOK: https://www.facebook.com/AntologiaMetaLenguaje?fref=ts 

EVENTO Y CONVOCATORIA: https://www.facebook.com/events/557008297658243/ 

SAMUEL IBARRA Y JOHAN MIJAIL CASTILLO

SAMUEL IBARRA

Destacado artista visual, performer, investigador del arte, periodista.

Señales de Ruta:
Performance de Samuel Ibarra en el Museo de la Educación
Performance por la Resistencia Mapuche
Performance Fulgor Bolivariano
Artek-35
Bienal Deformes







JOHAN MIJAIL CASTILLO

Periodista, performer y escritor dominicano, trabaja desde la búsqueda de una experiencia totalizadora de una acción cotidiana, como caminar y hacer uso del espacio público, principal lugar de acción de su trabajo. De esta forma ha querido interpretar la ciudad y situarla en su obra como un acto poético.

Por otra parte, es su interés que su trabajo no sea reconocido como una obra individual y de pertenencia, sino como la canalización de las energía universales que lo mueven a transitar y recuperar espacios cotidianos colectivos, cuya acción final se presentan también, como un resultado que se desprende de su autoría.

Como escritor publicó un poemario en 2011, Metaficción, en la República Dominicana y encabeza el proyecto de creación desde la performance y la literatura “Pordioseros del Caribe” donde reflexiona mediante el arte contemporáneo aspectos como espacio público, arte actual y contextual, y la performance misma. Recientemente participó en el Encuentro Internacional de Performance “PostaSur” en la ciudad de Temuco, Chile y en la muestra “Cuerpos sin órganos”, El Cubo, Santiago de Chile.

Señales de Ruta:
Revista Ping Pong, la poesía de Johan Mijail Castillo
Miami Performance Festival
Enunaisla
Letralia
Luna Insomne
Buena Lectura
Vivir en una Jaula de Lodo

JIMENA VALENZUELA Y MICHAEL RIVERA MARÍN

JIMENA VALENZUELA

Destacada artista visual y cantautora de influencias variadas, encontrando paralelos musicales en el Folk con letra de Trova. Se escucha Punk, se entiende como Fusión y no es más que aprendizaje y experimentación de los sonidos.

El gusto de hacer canciones es de toda su vida... con gran inclinación por la poesía, junto a la guitarra surge esta propuesta de sonido muy sincero y personal.

Señales de Ruta:
http://www.myspace.com/jimenavalenzuela
Absenta Musical
Las Habitantes despobladas
Soundcloud de Jimena Valenzuela

MICHAEL RIVERA MARÍN

Michael Rivera Marín plantea a través de lo imaginario una semejanza con la realidad del momento actual. Nos conduce por Ciudad Babel al mundo de un grupo de jóvenes amigos, que se ven enfrentados a buscar la verdad en medio de la ceguera, sordera y abulia de quienes los rodean. Todo es raro en Ciudad Babel, pero a nadie parece afectarle. Solo ellos han descubierto que hay una verdad escondida.

La trama se desarrolla con lucidez en un texto lleno de simbologías y signos que empujan a descubrir lo vedado.

En la primera página nos encontramos con una cita de Las Rubaiatas de Omar Khayyam: En el pasado jugábamos despreocupadamente en las candilejas de la vida. Hoy seremos llevados, unos tras otros en el féretro de la nada. Es el camino por donde Michael Rivera Marín nos conducirá.

Señales de Ruta:

Editorial Forja

Librería Dinova

Entrevista a Enrique Winter

Por: Alicia Amada para Mejor Hablar de Ciertas Cosas

¿Cómo nació tu último libro?

Justamente de un encuentro ligado a Descentralización Poética en Valdivia a fines de 2008, del que un tío más de ánimo que de sangre me sacó de una oreja, rumbo a San Carlos. Allí debía reconstruir, desde la antropología, la ballenera abandonada. En segundos lograba entrar a los más exactos recuerdos de los ancianos que trabajaron o que fueron hijos de quienes trabajaron en ellas. Yo apuntaba a la mayor velocidad posible los que luego serían los primeros poemas de Guía de Despacho: "Emplazamiento" y "Agüero", además del último, "Danza". Esa metáfora central de uno de los modos de producción, todos los cuales desaparecen como si nada, la amarre con el único poema programático del libro, "Alino", que creo que abre mi escritura hacia otras reflexiones a partir de la imagen, pero que solo años después me ha convencido. Ya venía cuestionándome las posibilidades representativas del arte en poemas como "Escultura" y tenía escritos otros de fuerte vivencialidad como "Arquitectura", "Ribeiro" e "Imoto", que vagos como eran para entonces, los pensé para una novela que aún mantengo inédita, porque no creo que termine de escribirla o de cambiar la ciudadanía de poeta.

¿Como surgió la idea de esta producción poético musical?

La idea la macero Gonzalo Planet desde que musicalizó tres poemas de Atar las Naves hace una década. Comentando sobre nuestros procesos creativos, ambos nos sentíamos en una transición desde el impulso directo del verso o la línea musical, al generado como efecto de una idea previa. Con quince años de experiencia en nuestras respectivas áreas, Gonzalo quiso que el primer disco compuesto exclusivamente por él llevara mis letras. Escribí tres guiones. El principal sobre los temas del álbum, vinculando cada poema a directrices de instrumentación, animo y referencias musicales ajenas, en una narración continua, como las del teatro o la opera. Luego hice uno para los diez videos y finalmente uno para las luces de la presentación en vivo. Gocé mucho pensar mis mensajes en otros soportes, que entiendo como espectador activo. El desafío no era obvio: ponerle sonidos e imágenes a poemas que ya los tenían en la pagina. Pero donde esta el poema?. Los ejecutores no podrían haber sido mejores, y en esto tuve mucha suerte. El director Leonardo Valsecchi supero con mucho nuestras ideas iniciales -visitenwww.youtube.com/watch?v=ycJfGeTKrRU y www.youtube.com/watch?v=2OHTKDuNap4 por ejemplo-, tal como Felipe Cadenasso en la mezcla y producción, además del montón de ideas que los demás músicos agregaron a los instrumentos tocados mayoritariamente por Gonzalo. Construimos una banda sonora con post rock, jazz y hasta son, entre atmósferas más afiatadas que definibles.

¿Piensas que musicalizar la poesía es una forma de crear puentes entre ella y la sociedad actual?

Si. Que hoy estén separadas es meramente contingente. En todas las tradiciones estuvieron alguna vez unidas. A mi me gusta la lectura solitaria, pero el trabajo con otros es muy enriquecedor y los resultados fuera de control conmueven a quien los escucha. La música no tiene la barrera del idioma ni de la concentración. Pueden usarse las manos y los ojos en el mundo mientras ella penetra, por eso aún en la alienación sigue presente. Me interesa cuestionar los modos de vida y si uno puede hacerlo fuera de la seguridad de su área especifica, tanto mejor. Como escribió la poeta Rabia hace mas de 1.300 años, la música ayuda a perdonar. Requerimos poco más que eso.

CARLOS CARDANI - ARTURO ZULOAGA

CARLOS CARDANI

Carlos Cardani Parra: (1985, Santiago de Chile) es Estudiante de bibliotecología y documentación de la Universidad Tecnológica Metropolitana del Estado de Chile. Ha participado en antologías de poesía joven de su país, con poemas de su libro Raso. Participó hasta hace poco del taller de poesía "Santa Rosa 57" y prepara la publicación del mencionado libro. Ahora bien, quiero referirme a ese libro. O salten esta parte y vayan a la entrevista y a su poesía. Pero para mí (contra el deseo del propio entrevistado) es inaplazable escribir del libro en sí.
Cardani con "Raso" la mató, en buena. Pocos han escrito a la edad de este poeta un libro tan maduro y obligatorio de leer. 
Raso es un libro de una fuerza expresiva, de una claridad y belleza contundentes. Es un libro duro y honesto, inmejorable, con carácter. Urgente y necesario. No total eso sí. Y por eso mismo lleva la posibilidad de fracasar dentro de sí (todo buen libro debe correr extrañamente ese riesgo). Por que a pesar de ser un libro verdadero, adecuado a la realidad, a su vivencia poética -si lo prefieres así lector-, no significa en ningún caso la última palabra a lo que trata, aunque aspire durante todo el libro a tenerla sobre el Servicio Militar Obligatorio. Y ahí su mayor riesgo, la apuesta, el fracaso. Y también, ilógicamente, la victoria. La derrota de no ser un libro total, de calzarle muy bien a todos los que profesan un discurso liberal y civil, tolerante pero también mezquino, útil según satisfaga sus propios intereses, etc. Sin duda esta cercanía le resta fuerza trascendente al libro, profundidad a la cuestión que subyace de fondo, a la encrucijada final en la que un joven hombre se encuentra ante palabras como Patria, Familia, Ejército, Guerra, Latinoamérica, Muerte, etc. Y escribe. Y nos da una versión de sangre en los pilares que sostienen esta práctica militar.

Por Ernesto González Barnert

Señales de Ruta:
http://lagrancapital.blogspot.com/2006/01/carlos-cardani.html
La calle Passy
http://pasajetala.blogspot.com

ARTURO ZULOAGA

Gestor cultural, Ensayista y artista visual.

NATALIA BERBELAGUA Y ERIC CARVAJAL

NATALIA BERBELAGUA

Natalia Berbelagua Pastene (1985).
Ligada al erotismo, el humor negro y el sentido del ridículo desde los primeros ensayos lirerarios del laboratorio poético La Gran Arcada. Así como sus personajes se define como azotadora, radical y armada.

Señales de Ruta:

Relatos sin Dios ni Ley
La escritora azotadora
Los recovecos del erotismo y la perversión
Valparaíso Hardcore
Natalia Berbelagua (La Tercera)

ERIC CARVAJAL
Escritor, editor de Emergencia Narrativa.

Señales de Ruta:

Editorial Emergencia Narrativa

 
 
 

BRAULIO OLAVARRÍA

BRAULIO OLAVARRÍA

Cantautor, poeta, historiador.

Escribe poesía desde los años 80.

Inicia desde los 15 años de edad el arte cantautoral.

Desarrolla trabajos de educación popular en la décadas de los 90.

Realiza un énfasis en la cultura popular, combinando las ideas de historia, memoria y comunidad.

En 2012 inicia el proyecto de difusión de su cancionero.

En 2013 espera lanzar su primer disco "La Veredita", en colaboración con Héctor Cerda, músico de Pancho Miranda Banda y Tito Cerda Trío.

Señales de Ruta:

Video de Braulio Olavarría - Manuel García "La Veredita"

Video de Braulio Olavarría y Manuel García en Teatro Caupolicán

 http://www.myspace.com/braulio_olavarria

 

NICOLÁS SOLORZA, ELÍAS HIENAM, CRISTÓBAL SOTO

NICOLÁS SOLORZA

Nicolas Solorza, Abogado, Karateca, Músico, Compositor e Intérprete inicia su periplo musical a muy temprana edad inclinándose por el pop británico, recibiendo influencias tanto de The Beatles, como de grupos de gran renombre en la actualidad como Oasis, The Verve, Travis, Keane, Suede, Stone Roses, The Dandy Warhols, los chilenos Canal Magdalena, los mexicanos Zoé y solistas como Richard Ashcroft, Ian Brown, Brett Anderson, Jorge González, Eduardo Valenzuela y en especial del legendario John Lennon. En el año 2007, funda con sus compañeros el grupo musical denominado Santa Sofia, banda de rock-pop con la cual se hizo conocido en el medio musical Chileno, grabando sus primeras canciones como “Te amo, Te extraño”, “Que noche aquella” y “Baby come back” entre otras, bajo el alero del productor musical chileno Cristián Arroyo (vocalista y líder de Canal Magdalena). Con Santa Sofía, Nicolás Solorza, explotó todo su potencial como creador y líder indiscutido de la mencionada Banda, la que por diversas razones llegó a su fin a finales del año 2009. Sin perjuicio de ello, Nicolás Solorza, inicia ahora en el año 2011, su primer trabajo solista con el que no pretende más que transmitir toda su energía y sensibilidad, esperando humildemente que sea del gusto del público en general, con una propuesta musical renovada que el mismo define como un “POWER-POP-ROCK”.  Su carrera solista la inició con la grabación de la canción titulada "Calera de Tango", dedicada a una pujante y misteriosa comuna del Sur de Santiago de Chile, la que continúa con el éxito y primer single llamado "LA CRUZ DEL SUR" .

En Junio de 2012 realizó una gira por EEUU, MIAMI y además actuó en BUENOS AIRES en el Anfiteatro Eva perón ante 2000 personas.

Señales de Ruta:

http://www.myspace.com/nicolassolorza

http://www.nicolassolorza.cl

ELÍAS HIENAM

Elías Hienam, periodista, escritor y editor en Libros del Perro Negro.

Ha escrito el poemario La virgen de los ojos, el cual permanece inédito. Colabora en publicaciones electrónicas como 60watts y es entrevistador en el programa radial Snob. El año 2008 publicó su primer libro Letra Chica por Editorial Mantra.

Señales de Ruta:

http://lavquen.tripod.com/eliashienam.htm

http://antologiaenmovimiento.blogspot.com/2009/04/elias-hienam-santiago-chile-1983.html

CRISTÓBAL SOTO

Librero, gestor cultural y escritor presenta su novela El Caso las Dalias.