RENATO BERTONI Y EMERSSON PÉREZ

Úuuuuulltimooooo programa de la segunda temporada de MEJOR HABLAR DE CIERTAS COSAS.

RENATO BERTONI

Renato Bertoni, 32 años, Profesor, poeta, tallerista. Escritor emergente, participante del equipo Descentralización Poética desde este año, como de colectivos dentro de Renca comuna de residencia, donde ha desarrollado talleres poéticos centrados en el rescate de historia local y experimentación con el lenguaje transitorio de los espacios y el contexto.

Actualmente ha sido parte del libro Extremo, muestra de algunos poetas Chilenos, ediciones El Quirófano, Ecuador, selecciones compuestas por Óscar Saavedra, como también participante del festival de poesía Teófilo Cid, en la ciudad de Temuco realizado el mes de noviembre. Hoy por hoy trabaja en la creación de un libro llamado Imágenes junto a  ediciones Plaza Italia, editorial independiente, asumiendo posturas que abarcan senderos contra la industria cultural.

Señales de Ruta:
Periferia/Ciudad
Encuentro Nacional de Poesía Teófilo Cid
Descentralización Poética en Renca

EMERSSON PÉREZ

Emersson Pérez. Santiago de Chile 1982. Poeta y editor, coordinador de Revista Absenta. Actualmente, se desempeña como editor en la editorial Ajiaco Ediciones (Santiago de Chile), participa en el evento internacional de jóvenes escritores TrasAndes (Mendoza, Argentina).

Ha publicado en el Anuario poético Márgenes del colectivo Mal de ojo (Ajiaco Ediciones, 2011). Seleccionado en las Antologías; “Poemario Indestructible” (Ediciones Gatopajaro, Chile 2010), “Poesía Molotov” (Cascada de palabras Cartonera, México 2011), ”Cordillera de voces- Poesía Chilena Actual” (Sediento Ediciones, México 2012).


Señales de Ruta:
http://arteatex.blogspot.com
Ajiaco Ediciones
Revista Absenta
Jóvenes Poetas Chilenos
Audioteca de Poesía

GALERÍA METROPOLITANA (Ana María Saavedra, Luis Alarcón, Estefanía Villalobos y Enzo Castillo), junto a Natalia Figueroa

NATALIA FIGUEROA

Natalia Figueroa, La Serena 1983, Licenciada y Magíster en Literatura, Universidad de Chile. Actualmente candidata a Doctora en Literatura por la misma casa de estudios. Directora de la revista sobre literatura y política 2010, autora de la muestra de poesía de poetas vinculados a la ciudad de La Serena, "Tierra Incógnita".

Señales de Ruta:

Revista Contrafuerte

Siberia, por Natalia Figueroa

La Calle Passy061

ANA MARÍA SAAVEDRA HERNÁNDEZ
Galerista y gestor cultural
Estudios de Filosofía y Título de Pedagogía en Español, por Universidad de Concepción 
©Magíster en Literatura, Universidad de Chile.
Miembro del equipo de producción y asistente editorial de la Revista de Crítica Cultural (1993/2007). 
Forma parte de equipo docente del Diplomado en Gestión y Autogestión Cultural de ELAP-U. ARCIS.
Vicepresidenta de ACA Chile A.G. (Arte Contemporáneo Asociado). 
Ha participado en, entre otros: Encuentro Internacional de Espacios de Arte Independientes (EIEI), Valparaíso, 2005; Encuentro de Proyectos de Arte Independiente, Buenos Aires, 2003; 7ª Bienal de La Habana, 2000.
Desde 1998 es Directora de Galería Metropolitana, de Santiago de Chile.

Señales de Ruta:
Arte y Crítica
Artishock
The Clinic
El Ciudadano

LUIS ENRIQUE ALARCÓN LÓPEZ
Galerista y gestor cultural
Licenciado en Teoría e Historia del Arte, Universidad de Chile. 
©Maestría en Ciencias Sociales, Universidad ARCIS.
Miembro del equipo de producción de Revista de Crítica Cultural (1993-2007).
Dirige el Diplomado en Gestión y Autogestión Cultural de ELAP-U.ARCIS.
Consejero de ACA Chile A.G. (Arte Contemporáneo Asociado). 
Ha participado en, entre otros: Encuentro Internacional de Espacios de Arte Independientes (EIEI), Valparaíso, 2005; Encuentro de Proyectos de Arte Independiente, Buenos Aires, 2003; 7ª Bienal de La Habana, 2000.
Desde 1998 es director de Galería Metropolitana, de Santiago de Chile.

Señales de Ruta:
Sala de Carga
Diario El Centro
Galería Metropolitana

Estefanía Villalobos

Enzo Castillo, Estefanía Villalobos y Natalia Figueroa

Diálogos de Emancipación en la Galería Metropolitana

Mayor información, visita el sitio web:
http://www.galeriametropolitana.org

PARTICIPA...ANTOLOGÍA METALENGUAJE

Te invitan...Mejor Hablar de Ciertas Cosas, Absenta, Ajiaco, Descentralización Poética

Bajo la intención de reunir y conformar un cuerpo discursivo que demuestre la existencia de una producción literaria sólida y concreta, nace esta convocatoria cuyo motor es la escritura o reescritura en torno a la estética Metal. 

Antología METALENGUAJE, tiene por objetivo reunir a una gama de escritores que con o sin trayectoria literaria, evidencien que en la lengua hispana existe un fuerte campo de producción que se sitúa bajo este contexto, la música Metal o la vida del metalero como intertexto o paradigma de escritura.

BASES

• Podrán participar escritor@s de habla hispana, sin importar su nacionalidad, edad, ni trayectoria literaria. La participación es gratuita.

• La temática de los textos debe girar en torno al imaginario metalero, la música Metal o la vida del metalero como intertexto o paradigma de escritura.

• Cada autor deberá enviar un máximo de 5 textos inéditos, vale decir, que no hayan sido previamente publicados ni estén en proceso de publicación.

• Las obras de esta antología se dividirán en dos; poesía y narrativa. En el primer caso la extensión máxima será 10 carillas, en el segundo, la extensión máxima será 15 carillas. Un autor puede enviar obras para ambas categorías, sin embargo, no será publicado en ambas. No existe extensión mínima.

• Las obras enviadas deberán ser escritas en WORD, tipo de letra Times New Roman, tamaño 12, interlineado 1,5.

• Se recibirán las obras por correo a antologiametalenguaje@gmail.com, donde el autor deberá adjuntar las obras con las que participa y en otro archivo sus datos personales (nombre completo, nacionalidad, fecha de nacimiento, dirección actual, teléfonos de contacto, mail de contacto y currículum literario).

• Los archivos WORD deberán ser enviado de la siguiente forma: Para el archivo con las obras deberá indicar en el nombre la categoría que postula (en mayúsculas) luego un guión y el nombre del autor. Ejemplo: POESÍA – Fulano de Tal. El archivo con los datos deberá ser indicar en el nombre lo siguiente; la palabra DATOS (en mayúsculas), luego un guión y el nombre del autor. Ejemplo: DATOS – Fulano de tal.

• La fecha límite de entrega es el 30 de enero del 2013 y los autores seleccionados recibirán un correo entre el 28 de Febrero al 10 de Marzo del 2013, como también la lista de autores será publicada en nuestro blog: antologíametalenguaje.bligoo.com en la misma fecha.

• El jurado estará integrado por escritores con experiencia en el área y su fallo será inapelable. El concurso no será declarado desierto.

• Los derechos pertenecen única y exclusivamente al autor de la obra y no a los antologadores ni editoriales presentes. La publicación del libro será absolutamente gratuita para los escritores seleccionados.

• Los participantes al momento de enviar sus obras y datos personales toman conocimiento y aceptación absoluta de las bases. En caso de cualquier inconveniente, de todas maneras se podrá llegar a un acuerdo con los gestores de METALENGUAJE, antología Metal.

• Se publicará un total de 1000 copias de esta antología. Serán repartidas por diversos países de habla hispana y la edición estará a cargo de Ediciones Cinosargo y Ajiaco ediciones.

SITIO WEB: http://antologiametalenguaje.bligoo.cl/ 

PÁGINA DE FACEBOOK: https://www.facebook.com/AntologiaMetaLenguaje?fref=ts 

EVENTO Y CONVOCATORIA: https://www.facebook.com/events/557008297658243/ 

SAMUEL IBARRA Y JOHAN MIJAIL CASTILLO

SAMUEL IBARRA

Destacado artista visual, performer, investigador del arte, periodista.

Señales de Ruta:
Performance de Samuel Ibarra en el Museo de la Educación
Performance por la Resistencia Mapuche
Performance Fulgor Bolivariano
Artek-35
Bienal Deformes







JOHAN MIJAIL CASTILLO

Periodista, performer y escritor dominicano, trabaja desde la búsqueda de una experiencia totalizadora de una acción cotidiana, como caminar y hacer uso del espacio público, principal lugar de acción de su trabajo. De esta forma ha querido interpretar la ciudad y situarla en su obra como un acto poético.

Por otra parte, es su interés que su trabajo no sea reconocido como una obra individual y de pertenencia, sino como la canalización de las energía universales que lo mueven a transitar y recuperar espacios cotidianos colectivos, cuya acción final se presentan también, como un resultado que se desprende de su autoría.

Como escritor publicó un poemario en 2011, Metaficción, en la República Dominicana y encabeza el proyecto de creación desde la performance y la literatura “Pordioseros del Caribe” donde reflexiona mediante el arte contemporáneo aspectos como espacio público, arte actual y contextual, y la performance misma. Recientemente participó en el Encuentro Internacional de Performance “PostaSur” en la ciudad de Temuco, Chile y en la muestra “Cuerpos sin órganos”, El Cubo, Santiago de Chile.

Señales de Ruta:
Revista Ping Pong, la poesía de Johan Mijail Castillo
Miami Performance Festival
Enunaisla
Letralia
Luna Insomne
Buena Lectura
Vivir en una Jaula de Lodo

JIMENA VALENZUELA Y MICHAEL RIVERA MARÍN

JIMENA VALENZUELA

Destacada artista visual y cantautora de influencias variadas, encontrando paralelos musicales en el Folk con letra de Trova. Se escucha Punk, se entiende como Fusión y no es más que aprendizaje y experimentación de los sonidos.

El gusto de hacer canciones es de toda su vida... con gran inclinación por la poesía, junto a la guitarra surge esta propuesta de sonido muy sincero y personal.

Señales de Ruta:
http://www.myspace.com/jimenavalenzuela
Absenta Musical
Las Habitantes despobladas
Soundcloud de Jimena Valenzuela

MICHAEL RIVERA MARÍN

Michael Rivera Marín plantea a través de lo imaginario una semejanza con la realidad del momento actual. Nos conduce por Ciudad Babel al mundo de un grupo de jóvenes amigos, que se ven enfrentados a buscar la verdad en medio de la ceguera, sordera y abulia de quienes los rodean. Todo es raro en Ciudad Babel, pero a nadie parece afectarle. Solo ellos han descubierto que hay una verdad escondida.

La trama se desarrolla con lucidez en un texto lleno de simbologías y signos que empujan a descubrir lo vedado.

En la primera página nos encontramos con una cita de Las Rubaiatas de Omar Khayyam: En el pasado jugábamos despreocupadamente en las candilejas de la vida. Hoy seremos llevados, unos tras otros en el féretro de la nada. Es el camino por donde Michael Rivera Marín nos conducirá.

Señales de Ruta:

Editorial Forja

Librería Dinova

Entrevista a Enrique Winter

Por: Alicia Amada para Mejor Hablar de Ciertas Cosas

¿Cómo nació tu último libro?

Justamente de un encuentro ligado a Descentralización Poética en Valdivia a fines de 2008, del que un tío más de ánimo que de sangre me sacó de una oreja, rumbo a San Carlos. Allí debía reconstruir, desde la antropología, la ballenera abandonada. En segundos lograba entrar a los más exactos recuerdos de los ancianos que trabajaron o que fueron hijos de quienes trabajaron en ellas. Yo apuntaba a la mayor velocidad posible los que luego serían los primeros poemas de Guía de Despacho: "Emplazamiento" y "Agüero", además del último, "Danza". Esa metáfora central de uno de los modos de producción, todos los cuales desaparecen como si nada, la amarre con el único poema programático del libro, "Alino", que creo que abre mi escritura hacia otras reflexiones a partir de la imagen, pero que solo años después me ha convencido. Ya venía cuestionándome las posibilidades representativas del arte en poemas como "Escultura" y tenía escritos otros de fuerte vivencialidad como "Arquitectura", "Ribeiro" e "Imoto", que vagos como eran para entonces, los pensé para una novela que aún mantengo inédita, porque no creo que termine de escribirla o de cambiar la ciudadanía de poeta.

¿Como surgió la idea de esta producción poético musical?

La idea la macero Gonzalo Planet desde que musicalizó tres poemas de Atar las Naves hace una década. Comentando sobre nuestros procesos creativos, ambos nos sentíamos en una transición desde el impulso directo del verso o la línea musical, al generado como efecto de una idea previa. Con quince años de experiencia en nuestras respectivas áreas, Gonzalo quiso que el primer disco compuesto exclusivamente por él llevara mis letras. Escribí tres guiones. El principal sobre los temas del álbum, vinculando cada poema a directrices de instrumentación, animo y referencias musicales ajenas, en una narración continua, como las del teatro o la opera. Luego hice uno para los diez videos y finalmente uno para las luces de la presentación en vivo. Gocé mucho pensar mis mensajes en otros soportes, que entiendo como espectador activo. El desafío no era obvio: ponerle sonidos e imágenes a poemas que ya los tenían en la pagina. Pero donde esta el poema?. Los ejecutores no podrían haber sido mejores, y en esto tuve mucha suerte. El director Leonardo Valsecchi supero con mucho nuestras ideas iniciales -visitenwww.youtube.com/watch?v=ycJfGeTKrRU y www.youtube.com/watch?v=2OHTKDuNap4 por ejemplo-, tal como Felipe Cadenasso en la mezcla y producción, además del montón de ideas que los demás músicos agregaron a los instrumentos tocados mayoritariamente por Gonzalo. Construimos una banda sonora con post rock, jazz y hasta son, entre atmósferas más afiatadas que definibles.

¿Piensas que musicalizar la poesía es una forma de crear puentes entre ella y la sociedad actual?

Si. Que hoy estén separadas es meramente contingente. En todas las tradiciones estuvieron alguna vez unidas. A mi me gusta la lectura solitaria, pero el trabajo con otros es muy enriquecedor y los resultados fuera de control conmueven a quien los escucha. La música no tiene la barrera del idioma ni de la concentración. Pueden usarse las manos y los ojos en el mundo mientras ella penetra, por eso aún en la alienación sigue presente. Me interesa cuestionar los modos de vida y si uno puede hacerlo fuera de la seguridad de su área especifica, tanto mejor. Como escribió la poeta Rabia hace mas de 1.300 años, la música ayuda a perdonar. Requerimos poco más que eso.

CARLOS CARDANI - ARTURO ZULOAGA

CARLOS CARDANI

Carlos Cardani Parra: (1985, Santiago de Chile) es Estudiante de bibliotecología y documentación de la Universidad Tecnológica Metropolitana del Estado de Chile. Ha participado en antologías de poesía joven de su país, con poemas de su libro Raso. Participó hasta hace poco del taller de poesía "Santa Rosa 57" y prepara la publicación del mencionado libro. Ahora bien, quiero referirme a ese libro. O salten esta parte y vayan a la entrevista y a su poesía. Pero para mí (contra el deseo del propio entrevistado) es inaplazable escribir del libro en sí.
Cardani con "Raso" la mató, en buena. Pocos han escrito a la edad de este poeta un libro tan maduro y obligatorio de leer. 
Raso es un libro de una fuerza expresiva, de una claridad y belleza contundentes. Es un libro duro y honesto, inmejorable, con carácter. Urgente y necesario. No total eso sí. Y por eso mismo lleva la posibilidad de fracasar dentro de sí (todo buen libro debe correr extrañamente ese riesgo). Por que a pesar de ser un libro verdadero, adecuado a la realidad, a su vivencia poética -si lo prefieres así lector-, no significa en ningún caso la última palabra a lo que trata, aunque aspire durante todo el libro a tenerla sobre el Servicio Militar Obligatorio. Y ahí su mayor riesgo, la apuesta, el fracaso. Y también, ilógicamente, la victoria. La derrota de no ser un libro total, de calzarle muy bien a todos los que profesan un discurso liberal y civil, tolerante pero también mezquino, útil según satisfaga sus propios intereses, etc. Sin duda esta cercanía le resta fuerza trascendente al libro, profundidad a la cuestión que subyace de fondo, a la encrucijada final en la que un joven hombre se encuentra ante palabras como Patria, Familia, Ejército, Guerra, Latinoamérica, Muerte, etc. Y escribe. Y nos da una versión de sangre en los pilares que sostienen esta práctica militar.

Por Ernesto González Barnert

Señales de Ruta:
http://lagrancapital.blogspot.com/2006/01/carlos-cardani.html
La calle Passy
http://pasajetala.blogspot.com

ARTURO ZULOAGA

Gestor cultural, Ensayista y artista visual.

NATALIA BERBELAGUA Y ERIC CARVAJAL

NATALIA BERBELAGUA

Natalia Berbelagua Pastene (1985).
Ligada al erotismo, el humor negro y el sentido del ridículo desde los primeros ensayos lirerarios del laboratorio poético La Gran Arcada. Así como sus personajes se define como azotadora, radical y armada.

Señales de Ruta:

Relatos sin Dios ni Ley
La escritora azotadora
Los recovecos del erotismo y la perversión
Valparaíso Hardcore
Natalia Berbelagua (La Tercera)

ERIC CARVAJAL
Escritor, editor de Emergencia Narrativa.

Señales de Ruta:

Editorial Emergencia Narrativa

 
 
 

BRAULIO OLAVARRÍA

BRAULIO OLAVARRÍA

Cantautor, poeta, historiador.

Escribe poesía desde los años 80.

Inicia desde los 15 años de edad el arte cantautoral.

Desarrolla trabajos de educación popular en la décadas de los 90.

Realiza un énfasis en la cultura popular, combinando las ideas de historia, memoria y comunidad.

En 2012 inicia el proyecto de difusión de su cancionero.

En 2013 espera lanzar su primer disco "La Veredita", en colaboración con Héctor Cerda, músico de Pancho Miranda Banda y Tito Cerda Trío.

Señales de Ruta:

Video de Braulio Olavarría - Manuel García "La Veredita"

Video de Braulio Olavarría y Manuel García en Teatro Caupolicán

 http://www.myspace.com/braulio_olavarria

 

NICOLÁS SOLORZA, ELÍAS HIENAM, CRISTÓBAL SOTO

NICOLÁS SOLORZA

Nicolas Solorza, Abogado, Karateca, Músico, Compositor e Intérprete inicia su periplo musical a muy temprana edad inclinándose por el pop británico, recibiendo influencias tanto de The Beatles, como de grupos de gran renombre en la actualidad como Oasis, The Verve, Travis, Keane, Suede, Stone Roses, The Dandy Warhols, los chilenos Canal Magdalena, los mexicanos Zoé y solistas como Richard Ashcroft, Ian Brown, Brett Anderson, Jorge González, Eduardo Valenzuela y en especial del legendario John Lennon. En el año 2007, funda con sus compañeros el grupo musical denominado Santa Sofia, banda de rock-pop con la cual se hizo conocido en el medio musical Chileno, grabando sus primeras canciones como “Te amo, Te extraño”, “Que noche aquella” y “Baby come back” entre otras, bajo el alero del productor musical chileno Cristián Arroyo (vocalista y líder de Canal Magdalena). Con Santa Sofía, Nicolás Solorza, explotó todo su potencial como creador y líder indiscutido de la mencionada Banda, la que por diversas razones llegó a su fin a finales del año 2009. Sin perjuicio de ello, Nicolás Solorza, inicia ahora en el año 2011, su primer trabajo solista con el que no pretende más que transmitir toda su energía y sensibilidad, esperando humildemente que sea del gusto del público en general, con una propuesta musical renovada que el mismo define como un “POWER-POP-ROCK”.  Su carrera solista la inició con la grabación de la canción titulada "Calera de Tango", dedicada a una pujante y misteriosa comuna del Sur de Santiago de Chile, la que continúa con el éxito y primer single llamado "LA CRUZ DEL SUR" .

En Junio de 2012 realizó una gira por EEUU, MIAMI y además actuó en BUENOS AIRES en el Anfiteatro Eva perón ante 2000 personas.

Señales de Ruta:

http://www.myspace.com/nicolassolorza

http://www.nicolassolorza.cl

ELÍAS HIENAM

Elías Hienam, periodista, escritor y editor en Libros del Perro Negro.

Ha escrito el poemario La virgen de los ojos, el cual permanece inédito. Colabora en publicaciones electrónicas como 60watts y es entrevistador en el programa radial Snob. El año 2008 publicó su primer libro Letra Chica por Editorial Mantra.

Señales de Ruta:

http://lavquen.tripod.com/eliashienam.htm

http://antologiaenmovimiento.blogspot.com/2009/04/elias-hienam-santiago-chile-1983.html

CRISTÓBAL SOTO

Librero, gestor cultural y escritor presenta su novela El Caso las Dalias.

FELIPE VALDIVIA

FELIPE VALDIVIA
Escritor, Periodista, Gestor Cultural, autor de "Traducciones de Anagramas", Editorial Forja. 1er lugar cuentos VitaJoven 2004; Finalista en la IV Edición Premio “Biblioteca Fimba” de Narrativa Breve 2011 (Brasil) y en el concurso de cuentos Bicicultura 2010 (Chile). Ha publicado en las prestigiosas revistas literarias chilenas Cinosargo, Río Negro, Dos Disparos, en Palabras Diversas (México) y Realidades y Ficciones (Argentina).

Señales de Ruta:
http://felipevaldiviamedina.blogspot.com
Dos Disparos
http://periodismoupa.cl/ex-alumno-lanza-su-primer-libro-en-filsa-2012
Compre Aquí el libro "Traducciones de Anagramas"

COLECTIVO MAPOCHO ANÍBAL RICCI Y CARLOS PEÑA Y LILLO

INVITADOS: Taller Mapocho, Aníbal Ricci y Carlos Peña y Lillo, en representación de sus compañeros Roberto Rivera Vicencio, Mario Torres Dujisin, David Costa Arellano, Marcela Undurraga, David Espinoza Medina.

ANÍBAL RICCI

Aníbal Ricci Anduaga nace en Santiago en 1968.

Se titula de Ingeniero Comercial en la Universidad Católica de Chile y comienza a escribir a mediados de los años noventa motivado por su afición al cine.

Entre 2002 y 2004 participa del Taller Mapocho, río y estación, que conduce el escritor Roberto Rivera Vicencio, y que cristaliza en la publicación en 2005 de sus primeros cuentos en el libro colectivo “Tren de Aterrizaje” junto a una decena de jóvenes escritores.

En 2007 publica su primera novela “Fear”, mezcla de vivencias del autor por diversos países latinoamericanos donde se muestra una sociedad que ha perdido límites a través de un personaje que no entiende el engranaje tecnológico en que está inmerso.

En 2008 publica “Sin besos en la boca”, compilado de veintidós cuentos que abordan diferentes formas de amor, locura y odio.

En 2011 publica “Tan lejos. Tan cerca”, motivado por la búsqueda de la naturaleza del poder y su multiplicidad de aristas.

Señales de Ruta:

Simplemente Editores

CARLOS PEÑA Y LILLO

Toda mi vida ha sido como una gran carrera. Nací en un pequeño pueblo llamado Rengo hace 51 años, mis primeros recuerdos transcurren en una humilde pieza de adobe  con piso de tierra, junto a mi madre y mi hermano  mayor. Pasaron algunos años para que las visitas esporádicas de mi padre se convirtieran en estables y permanentes. La familia de mi padre era de situación holgada, un tío era dueño de uno de los diarios que circulaban dos veces por semana “La Verdad” y otro tío   imprimía el diario de la competencia “El Renguino”.

 Por las tardes llegaba hasta la imprenta de  mi tío Omar y esperaba la salida de los diarios, cuando estos estaban en mis manos iniciaba una carrera sin descanso hasta  la plaza, tenía que llegar primero que los demás chicos que repartían, si perdía o llegaba tarde la venta disminuía bastante al igual que el pago. Ahí a grito pelado los  vendía,  recorriendo   las principales calles. Al otro día hacía lo mismo pero con los diarios de las letras rojas de mi tío Hugo. Me habitué a hacer muchas cosas a la vez, mi carácter me impedía darme por vencido con facilidad en los desafíos que emprendía. Durante mis estudios siempre trabajé y cuando comencé a trabajar siempre estudié. Creo que esto ha sido fundamental, la dualidad ha sido para mí la clave. Me acostumbre a hacer las cosas rápido y a correr  riesgos, arreglando la carga en el camino como se dice. Cuando nació mi primera hija  cursaba  el tercero medio de un liceo politécnico, y dos años después mi hijo, y tendrían que pasar once para que llegara mi última niña.  Pasé por muchos trabajos y rubros, siempre desempeñándome en mi especialidad (la electrónica e instrumentación industrial). Haber trabajado en tantos lugares y conocer mucha gente me sirvió para afianzarme profesionalmente y recoger  experiencias de vida. La lectura ha sido muy importante durante mi existencia, he destinado bastante tiempo   en leer libros, junto a la gran capacidad  que tengo de asimilar historias y chistes, que durantes paseos y tertulias nocturnas me regocijo  contándolas. Creo  que sin esta base no hubiera sido posible este desafío.  

Escribir este libro llegó a mí, como ha llegado todo a mi vida, rápido como una carrera, desde que mi colega y amigo Alejandro Mamani al ver algunos escritos fugases me instó a escribir,  de ahí no paré hasta llegar a la primera meta, esta recopilación de cuentos. Mientras escribía estas historias  asistía a los talleres literarios de Yuri Pérez, y así aprender las técnicas necesarias para  transformar las vivencias en cuentos, y para  que el lector asimile de forma amena y fácil lo que he querido transmitir.   En siete meses he plasmado en estas hojas las historias de vida de compañeros de trabajo, amigos,   padres, hermanos (diez en total)  y algunas de mis propias  vivencias, matizadas con un toque de humor, realismo y algo de ficción. Sin ocultar o disfrazar nada, dejando afuera el pudor y el prejuicio.   El lenguaje es coloquial y la jerga es la nuestra, la que utilizamos a diario.      

Señales de Ruta:

http://carlospenaylillo.wordpress.com

TECNÓCRATAS Y ANDRÉS VIVIANI

TECNÓCRATAS

Banda de música electrónica Synth Pop.

Tecnócratas es un dúo de pop electrónico chileno formado el año 2010, durante sucesivos viajes entre Viña del Mar y San Bernardo, ciudades de origen de sus integrantes.
Tecnócratas hace una electrónica chilena, con vocación de canción pop. Intenta continuar por el camino que iniciaran bandas locales del tecno pop de los 80, o experimentales de los 90, 2000, como también del pop electrónico desarrollado en Chile desde 2010.
Incorporan además, elementos de la cultura popular y de la música de raíz de la zona central chilena. Alejándose de las citas, fusiones o adaptaciones del folclore al género, su búsqueda es una relectura que tiende a respetar ritmos y estructuras tradicionales en clave actual. Es decir, desarrollar aportes orientados a un sonido chileno 2012, con vista al futuro.
Sus letras sintetizan temáticas de actualidad, relacionadas con la desigualdad o la vida urbana y otras más complejas, como los efectos de la crisis ambiental a nivel local o en nuestra dieta, el control transnacional sobre los alimentos, etc. 
La banda se encuentra produciendo singles para un primer álbum.


Señales de Ruta:
http://soundcloud.com/tecnocratas

ANDRÉS VIVIANI

Andrés Ignacio Viviani Gómez  nace en Chile en la ciudad de Valdivia el 8 de noviembre de 1979.  A los pocos días viaja junto a su madre a Santiago y se radica en casa de sus abuelos en la comuna de San Bernardo,  donde  con un piano y una guitarra da sus primeros pasos en la música. Sus primeras composiciones las realiza con tan solo 8 años. Con una canción compuesta a esta edad  que aborda la problemáticaecológica y social participa en un concierto en el Museo Nacional de Bellas Artes MNBA en contra de la represa de Ralco en el Biobío. Al conocer las aptitudes que Andrés presenta hacia el arte y la música, su padre le enseña los primeros acordes y figuras en el piano. Incentiva en él la lectura, le enseña de literatura y poesía. Su Madre le enseña a cantar y  tocar la guitarra.
Cursando tercero básico tiene una activa participación en grupos folklóricos de su colegio. Aprende a tocar el Charango y conoce a su primer maestro de guitarra el profesor Mauricio Fernández Campos, que lo guía en el folclor nacional y los grandes compositores latinoamericanos. También cursa estudios de guitarra clásica con el Sr. Daniel Muñoz que sería su maestro por más de 3 años.
Durante los años siguientes, participa  en festivales estudiantiles, figurando siempre en los primeros lugares. También incentiva a sus amigos y compañeros a aprender algunos instrumentos. Tras un breve paso por el conservatorio vespertino de música de la UMCE, Andrés Viviani se vuelve autodidacta y aprende  con diversos maestros.
El año 2000 comienza a tocar con un grupo estable de músicos en la comuna de San José de Maipo. Funda su primer proyecto de rock serio,  La Trova, que existe hasta el día de hoy. Durante esos años, Andrés desarrolla lo que a la larga sería su manifiesto esencial, la cuestión social.  A esta idea apunta todos sus esfuerzos, retratándola en su primer disco de estudio,  el Pequeño Soñador grabado en los estudios del sello Alerce.
Luego de numerosas presentaciones en distintos lugares y salas de concierto del país, entre las que destacan las presentaciones en las Salas de la Sociedad Chilena de Autor SCD, el año 2010 Andrés Viviani edita su segunda producción independiente, el “Retrato en Plaza Italia” grabado en Santuario Sónico que fusiona la trova, el rock y la electrónica, con versos y poemas que nos revelan Chile. 
Andrés ha participado activamente en las marchas y conciertos que se han realizado en contra de la instalación de represas y termoeléctricas en el país y en contra del lucro en la educación (año 2011-2012). Destaca el concierto realizado por “Patagonia sin Represas” con mas de 70.000 personas  y el Carnaval por la educación USACH. Participa también del Programa Dulce Patria de Radio Cooperativa, clasifica y compite contra los 30 Chilenos del Bicentenario.
Andrés Viviani, músico y compositor, con más de 10 años de destacada trayectoria nos presenta su nueva producción, el Retrato en Plaza Italia. El Retrato en Plaza Italia, fusiona la trova, el rock y la electrónica, con versos y poemas que nos revelan Chile.  Andrés Viviani ha compartido escenario con destacados artistas como, Denisse Malebran, Tita Parra, Antar Parra, Los Jaivas, Inti Illimani, Álvaro Henríquez, Los Tr3s, Joe Vasconcelos, Tiro de Gracia, The Jockers, Francesca Ancarola, Quique Neira, Gondwana, Chico Trujillo, entre otros.

Señales de Ruta:

http://www.andresvivianilatrova.scd.cl

http://www.portaldisc.com/disco.php?id=3718

JEANNETTE MONTERO - DIONISIO VIVANCO - DAVID LETHEI

JEANNETTE MONTERO
Escritora, poeta y presidente de la Sociedad de Escritores de Chile, SECH Filial San Bernardo.

Señales de Ruta:
http://sechfilialsanbernardoypmaipo.blogspot.com

DIONISIO VIVANCO

Estudió Artes de la Representación en la Universidad de Chile. Ha sido antologado en diversos medios especialmente digitales tanto en Chile como en el extranjero. ha publicado los libros "Oscuraclaridad" y "Poemas a mano Alzada" mantiene inéditos los libros "Desde las Cenizas" "Palabras al Viento" y "Sinfonía Salvaje"

Señales de Ruta:

Círculo de Poesía

Omni-Bus (selección de Mario Meléndez)

DAVID LETHEI

David Lethei, hasta ahora autor independiente, emergente y autogestionado,
Escribo desde la infancia y publico desde el ahora. Con el fin de compartir mi trabajo decido costear, desde principios del presente año, la autopublicación de varios poemarios de mi autoría, el primero "...después de ahora...", es una suerte de autoantología de poemas que abarcan varios años y varios estilos personales, luego "Abismo" incluye poemas principalmente escritos durante mi adolescencia, posteriormente "Críptico", abraza poemas algo más ininteligibles y herméticos y por último "Namaste", pretende plantear, una propuesta específica que haga puente entre mi poesía más actual y algo de la imaginería budista.
Todos los mencionados han sido personalmente elaborados también en lo que respecta a sus aspectos estéticos, caratulándolos con fotografías y/o ilustraciones de mi propia autoría. Con Ediciones del Taller preparo "6 Letheias & 1 Haiku" a modo plaquette e "Inéditos" con AIRELIBRO , proyectos los cuales mantienen las mismas características mencionadas respecto a la autogestión.
Como un medio para que las obras trasciendan las fronteras nacionales así como para plantear una vitrina donde se crucen propuestas decido desarrollar la bitácora en la web "Poesía al Andar" la cual me ha permitido hacer puente con varias iniciativas y, entre otros por ejemplo, tomar contacto con vuestra propuesta radial.

Señales de Ruta

http://arslethei.blogspot.com